十年一梦，终有圆时。

　　历史、新国风、大武侠

　　盖聂、端木蓉、天明、高渐离……

　　当熟悉的人物以不一样的方式呈现

　　近日，这场无以伦比的视听盛宴

　　在人民大舞台拉开帷幕

　　攒了三个月的“武侠梦”，

　　终于揭晓了所有的未知答案

　　由纳普拉出品制作的舞台剧

　　《秦时明月之夜尽天明》

　　观众们在演出结束后

　　依然沉浸在剧中的氛围里

　　回味剧中人的精彩台词

　　对舞台设计、多媒体设计都大呼过瘾

　　残月谷底盖聂一人一剑，曾经的秦王第一侍卫屠尽铁骑三百;天明月儿初次相见，月儿莞尔提灯，身后漫天萤光……在沉浸式完美视觉效果中，机关栈道、幽静竹林、澄澈镜湖等原著场景顷刻重现于舞台之上。借助复古机械+多媒体影像技术，一秒带观众“穿越”回金戈铁马、快意恩仇的风云江湖中。丝丝入扣的剧情结合演员出色的表演，令在场观众大呼过瘾。

　　整个舞美打造，皆以“灵”、“美”、“意”、“融”为设计原则，打破一般IP剧的创作套路，爆发出无限的创作力。

　　重新定义大IP舞台剧

　　在文化创意产业盛行的今天，IP开发广受追捧。以网络文学、动漫、体育赛事等为代表的IP产业链布局，从上游IP到下游发行，延伸到各类衍生品，如手游、户外演出、舞台演出等。和动画、漫画、游戏、真人电影一样，大IP舞台剧成为动漫IP产业链中不可缺少的一环。《秦时明月》《盗墓笔记》《鬼吹灯》等开发形式多元化的优质IP，自然而然被文化产业各大巨头争相抢夺，带入舞台剧领域，对内容进行重新解构和创新。

　　这些进入舞台剧领域的超级IP会以什么样的面貌示人?与普通舞台剧不一样，热门IP改编的舞台剧本身就有极高人气“加持”，自然也迎来更多挑剔的目光。如何才能原汁原味地呈现观众，考验自然不少。以“全粉丝向”舞台剧创意模式，重新定义IP剧玩法，不仅满足了动漫粉丝重温人气角色、关键剧情的情怀需求，普通舞台剧观众也在精心编排的故事剧情和震撼的剧场视觉艺术中得到了完整的戏剧体验，大家纷纷表示：“《秦时明月》舞台剧将丰富想象力与传统舞台技术手段巧妙结合，在强烈的剧情代入感下即使不了解故事情节的观众也能轻松路转粉!”

　　表演为主，舞美为辅

　　“舞台剧《秦时明月之夜尽天明》不是大型Cosplay，而是一部话剧。”导演沈磊直言，一些舞台剧过多运用多媒体技术和灯光，仿佛在做一个Cosplay大秀，忽略了故事情节。他选择克制地使用舞台道具、装置，确保不会喧宾夺主，“点到为止，一多就是器材展览会。我的作品以演员为主，演员最大，灯光等都只是辅助手段，魂是‘表演’。”

　　作为国内最大规模的国风武侠主题舞台剧，《秦时明月》首轮演出以历史视野阐述侠义精神与“侠之大者”的风骨豪情，引发观众情感共鸣。设计团队翻阅大量历史资料，融合秦朝图腾、道路特征等独特意象，以写意手法还原墨家机关城、竹林、石屋、镜湖等原作场景。排演时，有人提出，男主角聂盖大战三百秦兵，最好用人海战术，烘托气势。沈磊坚持虚华写意，“我要把我的审美贯彻到底，舞台上要求有浓浓的中国风，要有大量留白。”

　　有不少专家坦言，现在部分大IP改编的舞台剧，重视觉轻内容，过多的舞台特技、灯光与多媒体，喧宾夺主地抢占了演员的戏份;创作者的 “产品思维”简单粗暴，回避作品思想、内涵、美学意义上的开发，甚至牺牲了舞台剧基本故事性和完整度，使其简单地成为满足粉丝群体对偶像顶礼膜拜的狂欢……

　　总之，二次元舞台剧要尽快走出强烈的视听元素吸引观众的 “浅表”创作层面，尽快回归到戏剧的本源。能够出现更多像《秦时明月》这样的好作品。